Audrey Hepburn has been a household name for the last seven decades, having revolutionized Hollywood and femininity, but she did not do it alone. Hubert de Givenchy’s relationship with Audrey was as beautiful and true as the pieces he created for her. Iconic images from Funny Face, Sabrina, and Breakfast at Tiffany’s would not be possible without the genius and artistry of Givenchy. Although Hepburn preached that Givenchy provided her with the confidence she had in her films through each look, “The Audrey Look” was crafted by both Hepburn and Givenchy together. Its significant impact on the world of fashion, film, costume, and couture, can be summarized as an elegance of the blossoming realm of Hollywood, yet attainable to dreamers around the globe. The two budding stars met in 1953. Hepburn just wrapped on her first starring film, Roman Holiday, and Givenchy was presenting his debut fashion collection which brought him international acclaim overnight. When Givenchy received word that “Miss Hepburn” wanted to see him, he assumed it to be Katharine Hepburn. When the stars met, Hepburn asked Givecnhy to make the wardrobe for her upcoming role in Sabrina. His initial reaction was to decline due to the demands of his forthcoming collection, however, he had been charmed by Hepburn and agreed. The Sabrina storyline of a woman who returns from Paris and catches the eyes of her father’s wealthy employee’s sons was the perfect channel to launch the Givenchy/Hepburn partnership. Givenchy dressed Hepburn in a total of eight films, until her death. “The Look” focused on simplicity in an era of “excess.” Hollywood was overflowing with diamonds, fabrics, and figure curvature, while Givenchy focused on an uncomplicated, copyable silhouette that radiates the same power. Patterns to Givenchy’s looks sold for as little as one dollar, so that every woman, no matter the stature, could feel that sense of refinement Hepburn portrayed in her films. “Women can look like Audrey Hepburn if they want to – by flipping out their hair, and buying the large sunglasses and the little sleeveless dresses. I created a look in order to make something of myself.” -Hepburn, 1989 The opening scene of Breakfast at Tiffany’s is known as one of the most iconic fashion moments in film history. The beehive updo, draped pearls, and black Italian satin evening gown, combined with an image of Holly Golightly (Audrey Hepburn) drinking coffee from a paper cup on Fifth Avenue is forever ingrained in the minds of movie-watchers and fashion fanatics everywhere. Givenchy’s inspiration for the gown originated in 1925 when Chanel designed black “garconne” dresses that were tubular little black dresses (to be deemed “the Ford motor car of the searson”). Givenchy designed a sleeveless, floor-length dress with a slit and fitted bodice along with a matching pair of gloves for the opening scene. Hepburn and Givenchy worked together on each look featured in each film; they were a team and treated each other as equals. As his muse, Hepburn wore each look with the poise and class sewn into the garments, redefining feminine beauty in a simple, straightforward way.
1 Commentaire
Netflix subscribers and Paris enthusiasts all over the world are raving about the original show, Emily in Paris. It depicts a life of glamor, high fashion, love, and passion. Whether you are a critic or avid fan of the show, you can’t help but wonder, is this really what it’s like in Paris? Are the views, food, clothes, and people in the storyline just a Hollywood make-over of the city, or is there something genuine about the life portrayed in each episode? With stops from the Place de l’Estrapade (where Emily’s apartment is located), all the way to the Opéra Garnier where our leading lady attends the ballet to track down Fashion Designer, Pierre Cadault, you can find out for yourself if Emily’s Paris experience is the real Paris. However, this tour gives you an unfair advantage. Along each stop, you can hear about the history of highlighted landmarks, architecture, and historic events. Grab a bite to eat at the Boulangerie Moderne, followed by a debriefing of the famous Panthéon to uncover more of Paris’ secrets. Stroll through the Palais Royal gardens as if you were there the moment Emily and Mindy met. Inhale the aroma of croissants, roses, and wine, as you capture that essence and joie de vivre that Emily feels in each adventure. Follow the tour with Les Visites de Maud, more informations here :
It’s time to experience yet again another magnificent edition of fashion museums found in the beautiful city of Paris. The ALAÏA Azzedine Foundation isn’t just any ordinary gallery that showcases an artists pieces, but rather one that takes fashion representation to another level. In fact, this gallery will take your breath away! So who is Azzedine Alaïa? He was a couturier and shoe designer from Tunisia. Born in Tunis on the 26th of February 1935 and unfortunately passing away in Paris in November of 2017, he was recognized as one of the best designers. His love for fashion and design was in fact inspired by his twin sister. He began his work in Paris with yet another formidable designer, Christian Dior, but had to leave just a week after due to the Algerian War but this did not stop his drive to be one of the greatest fashion designers. In fact, he then went on to work with the likes of Thierry Mugler and Guy Laroche. Alaïa’s pieces were well-known for the tight-fitting style in order to enhance the curves and reveal the body of whoever wore his pieces. His range was seen across the boards. He preferred more neutral colors and broader shoulders but over the years he began incorporating corsets and bust wiring.My favorite piece is one from 1985 which is a long white dress. This dress also became the inspiration of Elle MacPherson’s wedding dress. Alaïa uses simplicity and elegance together to create a phenomenal piece. |
Découvrez le magasin historique de Dior au 30 Avenue Montaigne grâce à ma visite Luxe sur l'Avenue Montaigne. |
Pop ! "Faire sauter le bouchon" lance en France le début de festivités. Pourquoi le champagne est-il devenu le symbole universel de la fête, du luxe et des grands événements ? Suivez les cinq étapes clés de l'histoire du champagne en admirant le sublime tableau, Le déjeuner d'huîtres, de Jean-François de Troy.
1. le champagne
Le "vin qui mousse" fut créé et perfectionné par Dom Pierre Pérignon entre 1669 et 1674 en Champagne. Ce moine Bénédictin garda les secrets de ses techniques jusqu'à sa rencontre avec Dom Ruinart. Dom Ruinart transmit ses secrets à sa famille qui fonda officiellement en 1729 la maison Ruinart, première maison de champagne. Périgon révolutionna la boisson grâce à son processus de mélange de différentes variétés de raisins et surtout, grâce à la création de la double fermentation. Pérignon y ajouta une "liqueur de tirage," composée de sucre et d'alcool pour la deuxième fermentation permettant de créer des bulles du vin.
2. les rois
Le champagne fut développé durant le règne de Louis XIV. Le Roi Soleil le fit connaitre à la cour de Versailles. La complexité de fabrication du champagne lui conféra son caractère exceptionnel et son prix inabordable que seule l'aristocratie pouvait s'offrir. La popularité de cette boisson ne s'est pas arrêtée après la mort de Louis XIV, mais a continué pendant la régence de Philippe d'Orléans lors de ses célèbres soirées privées. Le "vin gris", appelé ansi pour sa couleur pâle, devint la boisson à la mode et symbolisa rapidement la décadence de la vie royale.
3. la fête
Depuis les soupers extravagants de Philippe d'Orléans au 18ème siècle jusqu'aux fêtes du nouvel an aujourd'hui, le champagne est devenu synonyme des célébrations (mariages, anniversaires...). Nommé "pick me up" dans la comédie anglaise L'Homme de la mode en 1676, on raconta que le champagne était un aphrodisiaque et, il devint bientôt le coeur de la fête.
4. la bouteille
La forme verte foncée qui est iconique aujourd'hui est composée d'une culée en forme de poire et d'un cou allongé. Cette forme est le fruit de nombreuse années d'essai. Les premières bouteilles ressemblaient à des pommes et étaient souvent jaunes ou bleues. Pendant la confection du champagne, le liquide était fermenté dans des bouteilles d'une pression de 8 kilos. Cette pression intense provoquait l'explosion des bouteilles et la perte du 40% à 90% du produit. Bientôt des bouteilles plus épaisses furent créées avec une forme qui supporte le traitement du vin. La jolie couleur verte foncée devint populaire au 18ème siecle pour protéger le liquide de la lumière.
5. Le verre
La flûte de champagne fut créée au même moment que la boisson. Le verre traditionnel laissait s'échapper les bulles jusqu'à au nez du consommateur. Au 18ème siècle, une nouvelle forme autre fois composé d'un large calice et d'un petit pied se popularisa. L'expression "boire une coupe" vint de cette invention. Il fut, selon la légende, inspiré de la poitrine de Madame de Pompadour. Aujourd'hui, le Comité Champage, la société officielle du champagne, recommande la dégustation dans un verre en forme de tulipe (image en haut, à droite). Cette forme laisse monter les bulles et les arômes jusqu'au nez.
et aujourd'hui ?
"Il n'est champagne que de la Champagne" dit le Comité Champagne, la société officielle reconnue par l'UNESCO. Aujourd'hui, il existe 320 grandes maisons de champagne et des milliers de vignerons travaillent dans la région de Champagne. Ces maisons sont des seules dans le monde autorisées à appeler leur vin effervescent : "le champagne".
vous aimerez aussi...
Si vous souhaitez découvrir plus sur l'histoire du champagne à Paris, visitez les restaurants prestigieux et faites une dégustation avec Les Visites de Maud ! | Visitez le château Versailles avec Les Visites de Maud et apprenez les codes du luxe à la française : l'Histoire des diamants, de la mode, et bien sûr du champagne ! |
Maud Hacker
Conférencière spécialisée sur l'Histoire de Paris, j'organise des visites privées exclusives
Catégories
Tous
Boutiques De Charme
Cabinet De Curiosité
Fashion Addict
Galeries Parisiennes
Les Recettes De L'Histoire
Secrets Des Rues De Paris
Archives
Juillet 2024
Mai 2024
Juillet 2023
Juin 2023
Mai 2023
Juillet 2022
Juin 2022
Mai 2022
Avril 2022
Mars 2022
Mai 2018
Avril 2018
Février 2018
Janvier 2018