LES VISITES DE MAUD
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An Immersive Experience at the Alaïa Fondation

5/6/2022

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    It’s time to experience yet again another magnificent edition of fashion museums found in the beautiful city of Paris. The ALAÏA Azzedine Foundation isn’t just any ordinary gallery that showcases an artists pieces, but rather one that takes fashion representation to another level. In fact, this gallery will take your breath away!
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@lesvisitesdemaud Fondation Alaïa
So who is Azzedine Alaïa? He was a couturier and shoe designer from Tunisia. Born in Tunis on the 26th of February 1935 and unfortunately passing away in Paris in November of 2017, he was recognized as one of the best designers. His love for fashion and design was in fact inspired by his twin sister. He began his work in Paris with yet another formidable designer, Christian Dior, but had to leave just a week after due to the Algerian War but this did not stop his drive to be one of the greatest fashion designers. In fact, he then went on to work with the likes of Thierry Mugler and Guy Laroche.
    
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@lesvisitesdemaud Fondation Alaïa

Alaïa’s pieces were well-known for the tight-fitting style in order to enhance the curves and reveal the body of whoever wore his pieces. His range was seen across the boards. He preferred more neutral colors and broader shoulders but over the years he began incorporating corsets and bust wiring.

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@lesvisitesdemaud Fondation Alaïa

My favorite piece is one from 1985 which is a long white dress. This dress also became the inspiration of Elle MacPherson’s wedding dress. Alaïa uses simplicity and elegance together to create a phenomenal piece.
    Though Alaïa has passed on, he has been wildly recognized by many other celebrities as well as popular American Films. In fact, Clueless is an all time American teen favorite and in one scene the character of Cher exclaims “This is an Alaïa,” in reference to an Alaïa piece she was wearing.

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@lesvisitesdemaud Fondation Alaïa
The ALAÏA Azzedine Foundation itself is spectacular. Honestly, it is nothing compared to what I expected but it is everything and more. Most fashion museums that I have been to tend to have the pieces centered or spread all across the room with little placards of information. But the ALAIA Foundation has a twist to it. When you walk into the room, you are met with the information about all the pieces and the designer. And behind these walls of information, there are openings of the designs to see the rooms that hold the different pieces. This is not only clever, but a new and unexpected way of presenting fashion! So remember, whenever you are in the 4th arrondissement of Paris called Le Marais, be sure to check out ALAÏA Azzedine Foundation.
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Fondation Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris.
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@lesvisitesdemaud Fondation Alaïa
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Love brings Love, Alber Elbaz

4/22/2022

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Né à Casablanca, au Maroc, le 12 juin 1961, Alber Elbaz quitte le pays à l'âge de 8 mois pour vivre en Israël. Installé dans la ville d'Holon avec sa mère, peintre d’origine algérienne, et son père, coiffeur. Formé  au stylisme au Shenkar College de Ramat Gan, il est rapidement encouragé par sa mère à poursuivre ses rêves aux États-Unis. Plein d'ambition, il s’embarque pour New-York avec seulement 800 dollars en poche !
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Demna Gvasalia, Maison Balenciaga, Love brings Love, @lesvisitesdemaud
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Guo Pei, Love brings love, Palais Galliera, @lesvisitesdemaud
En 1984, il fait la connaissance du célèbre créateur new-yorkais Geoffrey Been et démarre sa première expérience en tant que premier assistant de son atelier de robes de mariée. La grande réputation de Geoffrey Beene dans le milieu lui ouvre de nouvelles perspectives. Il se forme à ses cotés pendant 7 ans jusqu'en 1996. Puis, en 1997, Alber Elbaz présente son premier défilé de prêt-à-porter féminin pour la maison Guy Laroche. Le succès est au rendez-vous, son travail lui ouvre bientôt de nouvelles portes. En 1999, il assure la direction artistique de la maison Saint Laurent Rive Gauche. Peu de temps après, en 2001, il prend la direction de la maison Lanvin, jusqu'en 2015. Ses créations connaissent un grand succès et sont immédiatement reconnues dans le monde entier pour la nouvelle lumière qu’il apporte à la plus ancienne maison Haute-couture parisienne créée en 1889. Le génie créatif d'Alber Elbaz se reconnait dans la création de robes romantiques et ultra-féminines devenant sa signature. Le Women's Wear Daily écrit : "Ses créations élégantes et féminines et ses défilés palpitants, à l'esprit carnavalesque, ont catapulté Lanvin au rang de grande maison de couture parisienne" (Women's Wear Daily). Lors de sa période Lanvin, Alber ne sollicite pas seulement les mannequins parfaits mais aussi des personnes ordinaires qu’il rencontre dans la rue, comme un adolescent musicien ou un homme âgé de 82 ans. Malheureusement, en 2015, Alber Elbaz est licencié de la maison Lanvin en raison de certains litiges. Il continue son travail de couturier en collaborant avec le monde du cinéma, et participe à la création de costumes de scène pour l’actrice Natalie Portman. Il travaille aussi pour des marques telle que Converse, et crée même son propre parfum ! En 2019, il développe sa propre ligne de mode et ouvre sa maison « AZ Factory » (lancée en 2021). Le 24 avril 2021, c’est le choc pour le monde de la mode, Alber Elbaz nous quitte des suites de complications liées au COVID-19, à l'âge de 59 ans, laissant derrière lui son partenaire depuis 1993, Alex Koo.
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Maria Grazia Chiuri, maison Dior, Love brings love, Palais Galliera
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Nadège Vanhee-Cybulski (Hermes), et Jean-Paul-Gaultier, Love brings love, Palais Galliera, @lesvisitesdemaud
L'exposition « Love Brings love »  du Palais Galleria, Musée de la mode de Paris,  lui consacre un brillant hommage connu également sous le nom de "défilé hommage à Alber Elbaz". Le titre de ce défilé exceptionnel reprend une phrase fétiche d’Alber Elbaz qu’il utilisait tel un mantra. Cette exposition est ouverte jusqu’au 10 juillet 2022. La mise en scène de l’exposition reprend fidèlement l’ordre de passage des créations des 46 designers sollicités par AZ Factory pour créer une « silhouette inspirée » des codes du créateur. D’ALAÏA à Virgil Abloh, ce défilé met en lumière aussi bien les grandes maisons de luxe que les jeunes créateurs. On y observe les créations de Pieter Muller (ALAÏA), Denma (Balenciaga), Daniel Lee (Bottega Veneta), Rei Kawakubo (Comme des Garcons), Giorgio Armani... et bien sûr un bel hommage de Bruno Sialelli, directeur artistique actuel de la maison Lanvin ainsi que de la jeune maison AZFactory (créée par Alber Elbaz). Mais parmi toutes les pièces de mode présentées, ma préférée est une robe jaune qu'Alber Elbaz avait conçue en 2008 alors qu'il travaillait encore chez Lanvin. Son amour pour les couleurs unies comme le jaune et l'utilisation du satin synthétise le travail Haute-couture et le prêt-à-porter en une seule pièce. Le vent activé par un ventilateur souffle la robe et la fait gonfler telle une voile de bateau au vent. Cette exposition met  aussi en perspective des questions et des idées contemporaines telles que la diversité et le genre (www.palaisgalliera.paris.fr). J’ai adoré les mises en lumière, la musique et le décor de cette exposition qui nous font sentir comme une vraie invitée du défilé ! Enfin, la grande force de cette présentation vise à montrer les liens qui unissent les créateurs entre eux, et le soutien des maisons envers un si grand génie de la mode. 
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Alber Elbaz, Maison Lanvin, Love brings love, @lesvisitesdemaud
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Tomo Koizumi, Love brings love, Palais Galliera @lesvisitesdemaud
EXPOSITION "LOVE BRINGS LOVE" Hommage à Albert Elbaz
Palais Galliera, Musée de la mode
du 5 Mars au 10 Juillet 2022
10, avenue Pierre de Serbie
75116 Paris. 
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The Dior Gallery

3/25/2022

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PhotoCopyright @Les Visites de Maud La Galerie Dior
The Galerie Dior’s tour was designed by scenographer Nathalie Crinière where the tour starts off at the top of the building going down. With thirteen different rooms in the gallery, each comes with its own unique element. Galerie Dior is the largest permanent fashion exhibition in Paris which holds 452 dresses and 1422 accessories. From learning the history of Dior and his family to walking through the Room of  Wonders to being exposed to a large room filled with ball gowns and serene background music to match the mood, Crinière design allows spectators to stay enthralled throughout. Spectators are even able to stand over a glass floor where they can see the original space for models to get ready at. 

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Copyright @Les visites de Maud La Galerie Dior - The Dior Gallery
My breath was taken away immediately as we were walking through the Dior Gallery. What initially caught my eye in thinking about the wear was that regardless of the elegance that each dress had, there was also an air of warmth that came with each piece. The warmth I’m referring to is directly in the color schemes of the dresses as even though the dresses are designed to standout, the color is never the focal point of the dress. It’s all about the design and the physical structure the dress and the color scheme takes a backseat as if not to steal that shine.
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Copyright @Les visites de Maud La Galerie Dior
Also, I was especially intrigued about the section of the gallery that exhibited sketches of the dresses beforehand as that gave me a deeper creative glimpse into the making of the wear. The sketches really put an emphasis certain angles that have to be highlighted or the different parts of the woman’s body that should be accentuated. Being able to see the sketches allowed me to see the dresses in their most raw form and how Dior was able to give life to those sketches, in a sense.
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Copyright @Les visites de Maud La Galerie Dior
Walking through the museum, I would think to myself, there is no way it can get better, but the more I walked along, it only kept getting better. From the minute you walk in and learn the history of Christian Dior to seeing the garments in their sketched form to seeing them in their most complete form, we are taken through a maze of the world of Christian Dior. ​
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Copyright @Les visites de Maud La Galerie Dior - Dior's Gallery
Only just having recently opened, this museum has been able to attract locals and foreigners from all corners of the world to come together to experience all the beauty in the work of Christian Dior. His ability to incorporate ideas of nature into his pieces is exceptional. His love for flowers and spring colors makes his pieces all the more better. The museums ability to also incorporate nature on the walls and in the decorations emphasizes the beauty of the dresses.
    A gallery like no other, and definitely one that cannot be missed!
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Copyright @Les visites de Maud La Galerie Dior - The Dior Gallery
The Dior Gallery
11, Rue François Premier
75008 Paris
From 11 am to 19 pm
To access to the Dior Gallery, is available by online reservation only : ​
https://www.galeriedior.com
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Copyright @Les visites de Maud La Galerie Dior - The Dior Gallery
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Copyright @Les visites de Maud La Galerie Dior - The Dior Gallery
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Copyright @Les visites de Maud La Galerie Dior - The Dior Gallery
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Copyright @Les visites de Maud La Galerie Dior - The Dior Gallery
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YSL and the Museum of modern art

3/25/2022

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The passion of an icon

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Yves Saint Laurent always said “Fashion was not made to dress up a woman, but to also give them confidence and reassure them and allow them to be themselves.” Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent, known as Yves Saint Laurent or YSL, was born in 1936. As one of the most influential designers of the 20th century who was able to adapt to the changing fashion culture of the year, Saint Laurent not only influenced his community, but the entire world. His ability to change the perspective of fashion in order to give women the confidence they need has allowed him to become one of the greatest exponents of fashion today, he has his own museum in Paris as well as exhibitions in museums such as the Museum of Modern Art, Centre Pompidou, Musée D’Orsay, Musée National Picasso-Paris and Musée Yves Saint Laurent Paris. While his work is very much appreciated by all, he was also a man who was able to appreciate great things when he saw them. His temporary exhibition at the Museum is a perfect example of his love of rare paintings and sculptures, as well as some of his own work.
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@lesvisitesdemaud Exposition Yves-Saint-Laurent au Musée d'art moderne de Paris
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@lesvisitesdemaud Exposition YSL et le Musée d'art moderne de Paris
The work at the Museum of Modern Art shows Yves Saint Laurent’s ability to work with different colors and lightings. His collection pays hommage to big artists such as Matisse, Jacquet and Bonnard. His Spring-Summer 2001 “blouse et jupes d’organza satiné” was inspired by Pierre Bonnard’s 1937 “le jardin” painting. His ability to transform two dimensional art into three dimensions is what separates him from other designers. It is for the reason he has paved the way for many designers today. Yves Saint Laurent’s collection in the Museum of Modern Art allows spectators to not only appreciate his designs, but also the paintings that inspired those designs by having them side by side.
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Copyright @Les visites de Maud Exposition YSL et le Musée d'art moderne de Paris
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Copyright @Les Visites de Maud au Musée d'art moderne de la ville de Paris.
To keep it short and sweet, one cannot be in Paris and not experience the extravagant exhibition in the museum of modern art. Though the exhibition is only temporary, the work of Yves Saint Laurent is embedded in the lives of many French people, as well as foreigners. This exhibition gives its viewers a glimpse of some of Yves Saint Laurent's work, but also provides a show that is forever memorable.
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Copyright @Les Visites de Maud Exposition YSL au Musée d'art moderne de Paris.
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Copyright @Les Visites de Maud Musée d'art moderne de Paris
Yves Saint Laurent's collection showcases business-chic to very elegant-classy looks for women. In fact, some of his works pays hommage to artists such as Pablo Picasso as well. To Saint Laurent “fashion fades, but style is eternal.” He was always aware of the art of his time and how he could use it to further inspire his work. He emphasized the importance of having “aesthetic ghosts” and for him these ghosts were Mondrian, Picasso, Matisse, “above all, Proust.[He is] entirely eclectic.” Through all his pieces, his work showcases the never ending style.
    Overall, Yves Saint Laurent's exhibit gives viewers a chance to experience a piece of French fashion and culture in the most artistic way possible. ​
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Copyright @Les visites de Maud Exposition YSL au Musée d'Art Moderne de Paris
 This temporary exhibition is one you cannot miss!

Exhibition Yves-Saint-Laurent at the Museum of Modern Art (MAM)
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
From January 19 to May 15, 2022
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Copyright @Les visites de Maud Musée d'art Moderne de la ville de Paris.
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Copyright @Les Visites de Maud YSL au Musée d'art moderne de Paris.
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Elsa Schiaparelli : un rose SO shocking !

5/30/2018

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Willy Mayweld, 1948
Elsa Schiaparelli fut connue pour son style non-conventionnel et ses créations extravagantes. Son esprit novateur la poussait à présenter de nouvelles idées au monde de la mode, en créant des vêtements à la fois fonctionnels et dans l’air du temps. Elle collabora avec de nombreux éminents artistes, tels que Salvador Dalí, Jean Cocteau ou Alberto Giacometti. Grâce à elle, les clientes arboraient des tenues audacieuses.
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The Metropolitan Museum of Art Collection, New York
Malgré les difficultés économiques résultant des dernières années de la Grande Dépression et des débuts de la deuxième guerre mondiale, Schiaparelli continuait de créer. Le monde de la mode fut éblouit par l’originalité de sa couleur « signature » : le rose shocking. Elsa se distinguait parmi des couleurs sobres, vert militaire et brun. Son rose étonnait et fascinait les fashionistas du monde entier. ​
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La cape de Phebus, Palais musée de la Mode de la Ville de Paris. ​
La créatrice italienne appréciait les créations trompe-l’œil. Ces robes ressemblaient à s’y méprendre à d’autres motifs et nous transportaient dans un univers étonnant. Elle brodait des détails aux matériaux contemporains comme le plastique afin d’ajouter une touche réelle à ses œuvres. Elle imaginait des accessoires loufoques comme les boutons sont en forme d’animaux ou d’acrobates ou le célèbre le chapeau-chaussure.
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Gala Dali porte le chapeau chaussure, un collaboration de Schiaparelli et Salvador Dali. Photo de André Caillet, 1938.
Schiaparelli aimait jouer avec les motifs et les thèmes originaux. Elle intégrait souvent des images de style surréaliste à ses créations. En créant des œuvres composées d’objets du quotidien comme les animaux ou la nourriture, la créatrice juxtaposait les images à ses vêtements.
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theredlist.com
La maison a fermé ses portes en 1954, mais elle a fit son grand retour en 2012. Aujourd’hui, la direction artistique de la maison est confiée à Bertrand Guyon. La maison habille encore les célébrités comme Emily Blunt aux Oscars de 2018.
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Frazer Harrison/Getty Images North America

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Vous voulez connaitre mieux l’histoire de la maison Schiaparelli ? Suivez la visite avec Maud sur la Place Vendôme.
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Schiaparelli Haute Couture

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The Little Book of Schiaparelli de Emma Baxter-Wright
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Une promenade chic à travers l’histoire

5/24/2018

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Le Palais  Royal est un joli reflet de la culture parisienne. Ses somptueuses galeries mêlent la tradition classique des rois de France à la modernité de ses boutiques trendy. Il fut construit entre 1633 et 1639 pour le Cardinal Richelieu. Sa proximité avec le musée de Louvre et la Comédie-Française, l’un des théâtres les plus anciens au monde, le rend très attractif. Ce quartier regorge d’édifices historiques : tels le Conseil d’État, le Conseil Constitutionnel et le Ministère de la Culture. L’ancienne résidence de Duc d’Orléans au 18éme siècle s’est transformée en institutions publiques. Même si plus aucun roi n’habite au palais aujourd’hui, ses boutiques chics et trendy vous feront sentir comme un prince des temps modernes. ​
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Comme à l’époque où les rois aimaient se vêtir et paraître, la mode et le style restent présents au palais aujourd’hui. Ses boutiques de vêtements, de chaussures et de parfum sont rares et exclusives. La parfumerie d’Ella K. est une nouvelle adresse de niche qui poursuit la tradition des nobles aimants la mode et le style. ​
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​La boutique de Christian Louboutin est un très bel écrin, difficile d’imaginer qu’il ne s’agit pas d’une galerie d’art. La qualité et les détails que Monsieur Louboutin utilise aussi bien à l’intérieur du magasin que dans les vitrines sont remarquables. Collaborant avec les maisons de Haute-Couture, le chausseur nous ravit par la créativité de ses créations.
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Le salon de thé Senoble (maison fondée en 1921) nous régale de ses pâtisseries haut-de-gamme. Proche du jardin du Palais Royal, la maison propose des desserts aussi bons à regarder qu’à savourer. Pourquoi ne pas les emporter et les déguster au soleil sur un banc dans les magnifiques jardins du palais ? ​
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Vous pouvez également vous arrêter sous les galeries pour un petit café parisien chez Kitsuné tout en regardant les roses du jardin et les belles façades datant du 18ème siècle.
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Juste à côté du palais la Galerie Vivienne est un endroit unique qui combine une sélection de restaurants et de magasins contemporains dans un cadre architectural d’exception. Les créateurs de mode, les librairies, et les restaurants lui confèrent une ambiance particulière. La galerie est splendide grâce à son architecture qui exalte un décor opulent inspiré par Pompeï. À son ouverture au 19ème siècle, la galerie offrait aux clients une expérience révolutionnaire : permettre aux Parisiens de marcher et de faire ses emplettes protégés de la pluie et de la chaleur. ​
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La galerie est l’endroit parfait quand on cherche une tenue pour un évènement particulier.  La boutique d’Alexis Mabille pourrait satisfaire ce rêve. Très connu à l’étranger, Alexis Mabille nous invite à entrer dans sa jolie boutique. ​
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La librairie Jousseaume montre les deux aspects de la galerie : l’ancien et la modernité. Les nouvelles histoires se mélangent aux anciennes. Face à ses ouvrages ces questions me viennent à l’esprit. A qui a appartenu ce livre? A-t-il voyagé ? C’est à vous de trouver !
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Il existe une autre forme d’art dans la galerie, c’est la gastronomie. L’épicerie fine et le restaurant de dégustation de vins des Caves Legrand est un paradis pour les gourmands. Avec son incroyable collection de vins classés, cet endroit est l'endroit rêvé pour les amateurs de vin, depuis cinq générations déjà. Le magasin d’épicerie fine ancien propose des petits gâteaux et des bonbons multicolores et fantaisistes d’un autre temps. A l'inverse, le restaurant à l’arrière est très sophistiqué et actuel. L’endroit parfait pour un dîner après une journée de shopping !
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Le Palais Royal abrite de nombreux magasins élégants depuis l’installation de l’aristocratie sous l’Ancien Régime. Cette tradition perdure encore de nos jours, et permet aux visiteurs de vivre l’Histoire et la mode réunis pour une agréable visite. ​
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pour dejeuner , le restaurant le grand COLbERT.

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Le Grand Colbert, 2 Rue Vivienne, 75002 Paris
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le new look de dior

5/4/2018

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En 1947, une nouvelle révolution est en marche en France : une révolution vestimentaire ! Cette année là, Christian Dior présentait sa collection printemps au 30 Avenue Montaigne et modifiait radicalement la silhouette des femmes. Carmel Snow, la rédactrice en chef du Harper's Bazaar, appela ce style le New Look. La phrase iconique conquit ensuite le monde occidental après la publication de  l'article de la journaliste du groupe Rutgers aux États-Unis. La première collection de Christian Dior revitalisa l'industrie de la mode en France après les ravages de la Seconde Guerre mondiale. Son nouveau style séduit les parisiennes et les américaines, faisant de Paris la capitale de la mode internationale.
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"Bar Suit" Christian Dior, Printemps/été 1947, Metropolitan Museum of Art, NYC, USA. Crédit : The Red List.
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Christian Dior 1947, Metropolitan Museum of Art, NY, USA. Credit : The Red List

les caractéristiques du new look

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Qu'est-ce que le New Look ?  Il définit la silhouette féminine par des robes cintrées à la taille et une large jupe qui se termine à mi-mollet. Certaines jupes étaient composées de plus de 10 mètres de tissu ! Christian Dior transforma la traditionnelle veste de costume en un vêtement ultra-féminin avec son style Bar Suit : des épaules arrondies et une petite taille. Son modèle innovant contrastait avec les uniformes militaires lourds et rigides. Après des années de tourmente en Europe, la femme fleur de Dior fit rêver les femmes et renoua avec le luxe et la sensualité d'avant guerre.
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Christian Dior réinventa la haute-couture française et 70 ans après, son emprunte continue d'animer les créations d'aujourd'hui dans le monde de la mode. ​

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​Découvrez le magasin historique de Dior au 30 Avenue Montaigne grâce à ma visite Luxe sur l'Avenue Montaigne.
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Champagne : le vin des rois

5/4/2018

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Pop ! "Faire sauter le bouchon" lance en France le début de festivités. Pourquoi le champagne est-il devenu le symbole universel de la fête, du luxe et des grands événements ? Suivez les cinq étapes clés de l'histoire du champagne en admirant le sublime tableau, Le déjeuner d'huîtres, de Jean-François de Troy. ​
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1. le champagne

Le "vin qui mousse" fut créé et perfectionné par Dom Pierre Pérignon entre 1669 et 1674 en Champagne. Ce moine Bénédictin garda les secrets de ses techniques jusqu'à sa rencontre avec Dom Ruinart. Dom Ruinart transmit ses secrets à sa famille qui fonda officiellement en 1729 la maison Ruinart, première maison de champagne. Périgon révolutionna la boisson grâce à son processus de mélange de différentes variétés de raisins et surtout, grâce à la création de la double fermentation. Pérignon y ajouta une "liqueur de tirage," composée de sucre et d'alcool pour la deuxième fermentation permettant de créer des bulles du vin.
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2. les rois

Le champagne fut développé durant le règne de Louis XIV. Le Roi Soleil le fit connaitre à la cour de Versailles. La complexité de fabrication du champagne lui conféra son caractère exceptionnel et son prix inabordable que seule l'aristocratie pouvait s'offrir. La popularité de cette boisson ne s'est pas arrêtée après la mort de Louis XIV, mais a continué pendant la régence de Philippe d'Orléans lors de ses célèbres soirées privées. Le "vin gris", appelé ansi pour sa couleur pâle, devint la boisson à la mode et symbolisa rapidement la décadence de la vie royale.  ​
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3. la fête

Depuis les soupers extravagants de Philippe d'Orléans au 18ème siècle jusqu'aux fêtes du nouvel an aujourd'hui, le champagne est devenu synonyme des célébrations (mariages, anniversaires...). Nommé "pick me up" dans la comédie anglaise L'Homme de la mode en 1676, on raconta que le champagne était un aphrodisiaque et, il devint bientôt le coeur de la fête.
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4. la bouteille

La forme verte foncée qui est iconique aujourd'hui est composée d'une culée en forme de poire et d'un cou allongé. Cette forme est le fruit de nombreuse années  d'essai. Les premières bouteilles ressemblaient à des pommes et étaient souvent jaunes ou bleues. Pendant la confection du champagne, le liquide était fermenté dans des bouteilles d'une pression de 8 kilos. Cette pression intense provoquait l'explosion des bouteilles et la perte du 40% à 90% du produit. Bientôt des bouteilles plus épaisses furent créées avec une forme qui supporte le traitement du vin. La jolie couleur verte foncée devint populaire au 18ème siecle pour protéger le liquide de la lumière.
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5. Le verre

La flûte de champagne fut créée au même moment que la boisson. Le verre traditionnel laissait s'échapper les bulles jusqu'à au nez du consommateur. Au 18ème siècle, une nouvelle forme autre fois composé d'un large calice et d'un petit pied se popularisa. L'expression "boire une coupe" vint de cette invention. Il fut, selon la légende, inspiré de la poitrine de Madame de Pompadour. Aujourd'hui, le Comité Champage, la société officielle du champagne, recommande la dégustation dans un verre en forme de tulipe (image en haut, à droite). Cette forme laisse monter les bulles et les arômes jusqu'au nez. ​
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et aujourd'hui ? 

"Il n'est champagne que de la Champagne" ​dit le Comité Champagne, la société officielle reconnue par l'UNESCO. Aujourd'hui, il existe 320 grandes maisons de champagne et des milliers de vignerons travaillent dans la région de Champagne. Ces maisons sont des seules dans le monde autorisées à appeler leur vin effervescent : "le champagne". ​

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Si vous souhaitez découvrir plus sur l'histoire du champagne à Paris, visitez les restaurants prestigieux et faites une dégustation avec Les Visites de Maud !
Visitez le château Versailles avec Les Visites de Maud et apprenez les codes du luxe à la française : l'Histoire des diamants, de la mode, et bien sûr du champagne !
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Les secrets de saint-germain-des-prés

5/4/2018

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Saint-Germain des Près, le célèbre quartier du 6ème arrondissement abonde d'Histoire et de lieux secrets. Jouez au flâneur, l'esprit ouvert et curieux et baladez-vous (ou perdez-vous) dans les petites rues du quartier. Suivez-mes pas dans mes cours, cafés, places et passages préférés.

Dans le quartier, les filles aiment lire...

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De Simone de Beauvoir à Marguerite Duras, les intellectuelles ont trouvé leur terre d'élection à Saint-Germain des Près. Cette vie littéraire est à découvrir dans les librairies, les cafés et les squares du quartier.

Les cafés littéraires

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Vous connaissez sûrement les cafés Les Deux Magots et le Café de Flore, que les intellectuels tels Simone de Beauvoir, Ernest Hemingway et Albert Camus ont fréquenté. Mais derrière cette illustre place, on découvre une vie plus confidentielle. Aujourd'hui, une nouvelle génération de flâneurs préservent cette atmosphère artistique dans les cours et les recoins cachés. ​
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LE PASSAGE DAUPHINE

De la rue Mazarine à la rue Dauphine, une jolie promenade s'offre à  vous. Prenez le temps d'entrer dans le passage Dauphine et faites une pause à L'heure Gourmande, un salon de thé coloré préservé du reste de la ville. ​
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Continuez votre promenade en sortant vers la Rue Dauphine, n'oubliez pas de regarder tout en haut... on peut admirer des détails magnifiques !

LES ICÔNES DE SAINT-GERMAIN-DES-prés

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Jane Birkin

​Cette actrice et chanteuse britannique est devenue célèbre avec sa chanson "Je t'aime...moi non plus" de Serge Gainsbourg. Son style simple mais élégant  dans les années 1970 représente ce quartier qu'elle adorait.





Françoise Hardy

La chanteuse de "Tous les garçons et les filles" fut une îcone yé-yé dans les années 1960. Son style mélancolique était en adéquation avec son image : une guitare et un livre à la main, elle s'asseyait dans les cafés de la rive gauche.
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​La Cour du Commerce Saint-André

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Ce passage de 120m de long est situé entre la rue Saint-André des Arts et le Boulevard Saint-Germain. Cet endroit insolite fourmille de boutiques et de cafés. 

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Soyez attentif aux portes entrouvertes, on ne sait jamais quelle surprise on peut découvrir à l'intérieur !

LA PLACE FURSTENBERG

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Le dernier abbé Guillaume-Egon de Furstenberg a donné son nom à cette charmante petite place. Elle accueille des boutiques de décoration de luxe et le musée du peintre Eugène Delacroix. Elle est aujourd'hui la place préférée des germanopratins.

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​Le deuxième sexe de Simone de Beauvoir.
​Un essai politique sur les débuts du féminisme moderne.
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Detaille : la marque d'une pionnière

5/3/2018

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Arrêtez tout et faites une pause dans le passé... Revivez l'époque des fêtes somptueuses, de la créativité et du changement : c'est la Belle Époque à Paris ! Dans la charmante parfumerie Detaille (10 rue Saint-Lazare, 9ème arrondissement), une boutique historique qui a gardé son décor d'origine. Elle fut fondée en 1905 par Marie-Aline Detaille, comtesse de Presle. Elle devint célèbre pour la création d'une crème pour le visage : "le baume automobile" conçu avec le chimiste Marcellin Berthelot. Elle fut l'une des premières femmes à conduire une voiture et elle imagina ce baume hydratant après la conduite.
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L'incontournable "baume automobile" avec le portait de sa créatrice
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Modèle d'une voiture que la comtesse aimait conduire
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Observez bien ces registres... vous remarquerez peut-être un nom célèbre !
Avec le succès immense du baume, Detaille devint bientôt la destination à la mode pour les clients fortunés comme la reine de Bulgarie, la reine de Belgique et de nombreuses comtesses et princesses. La comtesse de Presle eu la bonne idée de noter ces noms prestigieux dans des registres qui sont présentés dans la boutique.
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Ces eaux de toilettes pour les hommes sont présentées dans des flacons de style Belle Époque
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Les poudres de riz libres de Detaille sont fabriquées grâce à la formule originale de 1900
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Ces eaux de toilettes pour les femmes dans leurs charmants flacons pourraient figurer dans la vitrine d'un musée
La comtesse et Marcellin Berthelot ont continué de collaborer et de déveloper leurs collections de produits, incluant des parfums, des poudres et des soins fabriqués avec des ingrédients naturels. Aujourd'hui encore, la maison Detaille perpétue leur tradition d'une beauté saine, d'une élégance qui transcende les années et qui reste toujours à la mode.
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L'adresse

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​Detaille

www.detaille.com
10 rue Saint-Lazare, 9ème arrondissement, 75009 Paris
tél 33 (0)1 48 78 68
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    Maud Hacker

    Conférencière spécialisée sur l'Histoire de Paris, j'organise des visites guidées en groupe ou en visite privée.

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