Un air de jazz à la radio, des flappers qui dansent et s'amusent, quelques pages d'un livre de F. Scott Fitzgerald... Si une nostalgie des années folles vous prend soudainement, alors courrez chez Carette ! Situé en face du Trocadéro, ce café au style art déco est l'endroit idéal pour une pause avec des amis, assis à la terrasse baignée de soleil, ou à l'intérieur, où vous replongerez dans une atmosphère des années 20. 

Jazz music playing on the radio, flappers dancing and having fun, few pages from a book by F. Scott Fitzgerald... If you're suddenly taken by a Roaring Twenties nostalgia, then go to Carette! Close to the Trocadéro, this art deco café is the perfect place for a tea time with friends, sitting by the sunbathed terrace, or inside, where you can go back to a 1920s atmosphere. 

Fondé en 1927 par Jean et Madeleine Carette, cette institution parisienne s'inscrit dans son temps grâce à son architecture épurée et luxueuse. L'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, qui a lieu à Paris deux ans plus tôt, inspire largement le design de l'époque. Elle bouscule les codes de l'art nouveau, pour donner naissance à un mouvement artistique : l'art déco. Ce style allie des formes géométriques à l'allure simple, avec des matières nobles, comme le marbre ou le bronze. Chez Carette, on retrouve des dorures discrètes, disposées raisonnablement sur les lampadaires ou sur les piliers. Les décorations sont subtiles, parfois fleuries, comme sur les poignées de porte dorées, ou la mosaïque à l'entrée. Le raffinement est aussi à la carte : on peut venir déguster toute la journée les délicieuses pâtisseries, qui s'accordent à merveille avec ce lieu emblématique. ​

Founded in 1927 by Jean and Madeleine Carette, this Parisian place was keeping up with its time thanks to its refined and luxurious architecture. The Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, which took place two years earlier, inspired this period's design. The exhibition moved away from the art deco's codes, to create a new artistic movement: the art deco. This style mixes geometric forms with precious materials, such as marble or bronze. At Carette's, you may notice discreet gold details, placed on lights or pillars. The fine decorations are sometimes floral, such as the golden handles or the mosaic in the entrance. Fineness is always on the menu: you may come to taste the delicious pastries, which perfectly match with this emblematic place.  

​Le Palais Galliera est une adresse incontournable pour toutes les fashionistas. Mais ce printemps, le secret des it-girls n'est pas ici ! Enfilez votre paire de stilettos et votre plus belle robe : cette fois-ci, les filles branchées ont rendez-vous au Musée Bourdelle, à quelques pas de la Gare Montparnasse, pour découvrir «Balenciaga, l’œuvre au noir ». 
​A travers cette exposition hors les murs captivante, les deux musées présentent soixante-dix pièces Balenciaga autour de la couleur noire, dialoguant avec les œuvres d’Antoine Bourdelle. C’est l’occasion de découvrir ou redécouvrir l’histoire et le travail du couturier espagnol, mais aussi du sculpteur français. 

The Palais Galliera is an essential address for every fashionista. But next spring, the it-girls' secret is not there! Put on your stilettos and your prettiest dress: this time, trendy girls are going to Musée Bourdelle, close to Gare Montparnasse, to discover "Balenciaga, l'oeuvre au noir". 

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The two museums are presenting through this collection sixty pieces of Balenciaga's work, using the black colour. They converse with Antoine Bourdelle's sculptures. It's a chance to discover or rediscover the Spanish designer's story and work, but also the French artist's. 

Dans une immense salle, les sculptures impressionnantes d’Antoine Bourdelle ont désormais de la compagnie : les patrons de Cristobal Balenciaga s’élèvent à leurs côtés. Plus loin, les dessins de mode nous replongent un peu plus dans le processus créatif du couturier.

In a huge room, Antoine Bourdelle's impressive sculptures have some company now: Cristobal Balenciaga's designs raise up by their sides. Further, his drawings allow us to understand a bit more his creative process. 

Under a dimmed lighting, dresses and jewellery are shining from fineness and elegance. The lace, which reminds of the Spanish folklore, is crafted with precision.
Among all this black, there are some pink details, with satin ribbons delicately knotted around the waist, pompons or embroidered pearls. 

Finally, even if Balenciaga's work was contrasting with Bourdelle's bright sculptures, both these men were taken by similar creative impulsions. The work of arts, gathered in the same space, seem to connect quietly, while being watched by the visitors. 

Noir, Histoire d'une Couleur
Michel Pastoureau
​Points
2008

Cristobal Balenciaga vu par Vogue
Susan Irvin
Eyrolles
​2014

Situé à quelques pas des Archives Nationales, l'Hôtel Salé est une adresse incontournable pour tous les fans de Pablo Picasso ! En effet, depuis 1985, le Musée Picasso a pris place dans ce lieu historique, donnant accès à plus de 5 000 oeuvres réalisées par l'artiste. 

Lorsqu'on entre dans la cour du 5 rue de Thorigny, une magnifique façade nous accueille : celle de l'Hôtel Salé. Cet hôtel particulier construit au 17ème siècle par Pierre Aubert, a été imaginé par Jean Boullier de Bourges, un architecte méconnu. Son propriétaire ayant fait fortune grâce à l'impôt sur le sel, on comprend alors l'origine du nom du lieu.

Close to the Archives Nationales, the Hôtel Salé is an essential address for Picasso fans! Indeed, the Musée Picasso was settled there in 1985, giving an access to more than 5 000 works of art made by the artist. 


​When you walk through the main entrance, 5 rue de Thorigny, a wonderful façade catches your eyes: it's the Hôtel Salé. This hôtel particulier, built in the 17th century by Pierre Aubert, was designed by Jean Boullier de Bourges, an unknown architect. The owner had become wealthy thanks to the tax on salt. We can therefore understand the origin of the building's name -as salé means 'salty'-. 

Designed in an Italian baroque style -which was a trend at that time thanks, to Cardinal Mazarin-, the building was also inspired by François Mansart's architecture. Based on Michelangelo's plans for the Laurentian library's stairs in Florence, the marvellous stairs can illustrate this Italian influence. Some magnificent sculptures decorate the walls and the ceiling of this huge space. ​

La construction de l'Hôtel Salé s'achève en 1659. Celui-ci ne devient que récemment le Musée Picasso. Grâce à la loi de dation, introduite par André Malraux en 1968, facilitant la transmission des biens de la famille et à différentes donations, de nombreuses oeuvres avaient pu être rassemblées. ​

The Hôtel Salé's construction ended in 1659. It only became the Musée Picasso quite recently. Thanks to a dation en paiement and to donations from the artist's family, many works of art had been gathered. ​

Today, it's the first museum which owns such an important collection of Pablo Picasso's art. You can find paintings, sculptures, ceramics, drawings... You can therefore realise how this man was creative, and admire the work of his whole life. ​

Si Marie Antoinette a marqué l'Histoire de son temps, c'est parce qu'elle n'était pas seulement une grande reine de France, mais une véritable icône de mode pour sa génération. Peu de temps après son arrivée à Versailles, bien que peu appréciée par la cour, elle réussit à imposer son style. Quelques exemples issus de sa "routine beauté" illustrent le soin qu'elle apportait à son image. 

Not only was Marie Antoinette an important figure of the French history, but she also was a fashion icon for her generation. Even though she wasn't really appreciated by the royal court few years after she arrived in Versailles, she managed to impose her personal style. Some examples from her beauty routine show how she used to care about her image. 

Avant d'affronter la pression de la cour, Marie Antoinette aimait prendre un bain tous les jours. Contrairement à la majorité des courtisans à  Versailles qui craignaient que l'eau ne s'infiltre dans les pores de la peau et laisse ainsi le "diable" entrer en eux, la reine aimait être propre. 

Ses servantes préparaient ce rituel quotidien en ajoutant des sachets parfumés, qui pouvaient être remplis de poudre d'amande, d'écorces d'orange, des racines d'iris etc. Entourée d'odeurs agréables, la reine pouvait alors se détendre. 

Before facing the pressure from the royal court, Marie Antoinette liked to take a bath every day. Contrary to most of the people in Versailles, who thought water could pass through their pores and let the 'devil' enter, she loved being clean. 
 
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Her servants would prepare this daily ritual by adding scented sachets, which could contain almond powder, orange peel etc. Surrounded by delightful fragrances, the queen could therefore relax.

Connue comme une reine très féminine, Marie Antoinette appréciait l'entourage des fleurs. Elle s'impliquait dans l'aménagement de ses jardins, en commandant des plantes, fleurs et arbres provenant du monde entier.

Elle ordonnait également à son parfumeur Jean- Louis Fragon la création de parfums uniques. Elle les aimait très légers. La rose, sa fleur préférée, figurait souvent dans ses compositions personnalisées. 

Jean-Louis Fargeon lui concoctait aussi des soins. Chaque jour, pour éclaircir son visage, la reine appliquait sur sa peau de l'Eau d'Ange. 

As a very feminine queen, Marie Antoinette loved being surrounded by flowers. She wanted her gardens to be the most wonderful: she would order many plants, flowers and trees from all around the world.
 
She would also ask her perfumer Jean-Louis Fargeon to create unique fragrances. She liked them very light. Many of them were made with roses, as it was the queen’s favorite flower.
 
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Fargeon could also make skincare products. Marie Antoinette liked to apply l’Eau d’Ange (angel water) to her skin, to make it bright.

Alors que ses aînés à la cour raffolaient des joues rouges, la reine préférait un maquillage plus naturel. Elle adorait tout de même avoir, comme eux, un visage très pâle et blanc, afin de répondre à l'idéal de l'époque, mais n'appliquait qu'une légère touche de blush rose. 

Her elders at the royal court liked their cheeks to be very red. But the queen preferred a more natural makeup: she still wanted a very pale and white skin, but she would apply a light pink blush.
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Personne n'est parfait ! C'est pourquoi les gens de la cour à cette époque possédaient leurs propres astuces pour cacher les imperfections (les cicatrices laissées par des maladies telles que la petite vérole, par exemple).

Appelées 'mouches', ces petits morceaux de tissus pouvaient avoir des formes différentes (étoiles, coeurs...). Aussi, leur disposition sur le visage pouvait traduire un trait de la personnalité de celui ou celle qui les portait. 

Nobody is perfect! That’s why people at this time had their own makeup tips in order to hide their imperfections, such as scars made by diseases like la petite vérole (smallpox).
 
Called ‘mouches’ (flies), these small patches could have different shapes –star-shaped, heart-shaped-. Also, depending on the way people would wear them, they could mean something about their personality.  ​

Entrez dans l'intimité de la reine au Petit Trianon : découvrez son quotidien et ses secrets lors d'une visite guidée privée avec Maud.

Get to know the Queen better: discover her daily life and her secrets with a private guided tour by Maud.

Jean Louis Fargeon, parfumeur de Marie-Antoinette
Elisabeth de Feydeau
​Perrin
2005

Marie-Antoinette
Stefan Zweig
​Le Livre de Poche
1932

Il y a 70 ans, les parisiennes s’émerveillaient devant la toute première collection de Christian Dior, présentée dans l’hôtel particulier du 30 Avenue Montaigne. En choisissant cet emplacement, à quelques mètres seulement du Plaza Athénée, le couturier s’assurait ainsi de la venue d’une clientèle prestigieuse. Rénové quelques mois auparavant, le bâtiment s’était alors transformé en un lieu élégant et raffiné, à l’image du créateur.

Seventy years ago, Parisian women were delighted by Christian Dior's first collection, which was presented 30 Avenue Montaigne, in the 'hôtel particulier'. By choosing this specific place, close to Plaza Athénée, the designer had the guarantee foreign customers would come. Renovated few months before the first collection, the building had been turned into an elegant and sophisticated place, just like its owner. 

A restoration work began at the end of 1946, while Christian Dior was creating collection. The rooms, designed by Victor Grandpierre, are decorated with a neo Louis XVI style, with white 'boiseries', big chandeliers, gold details... The light-grey walls gave the name to 'Gris Montaigne', this iconic color, which is now specific to this famous place.
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Dior : La Révolution du New Look
Laurence Benaïm, Florence Müller
Rizzoli
2015

You don't like hunting? Neither do I. 
You like surprising places? I do, too...
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​You will be astonished by this visit to the Musée de la Chasse et de la Nature (Museum of Hunting and Nature). It's one of the greatest successes of the Parisian culture, and it's everything but a boring museum. The collections mix contemporary art and older collections.

Inaugurated in 1967 by André Malraux in the hôtel de Guénégaud (a 17th-century national heritage site from François Mansart's time), the museum has been enlarged in 2007 to the nearby hotel: hôtel de Mongelas (18th century). Thanks to this renewal, the museum shows the relationship between humans and animals through times (from ancient times to the present day) and relies on extraordinary old, modern and contemporary art collections, gathered by the founders, and constantly upgraded for almost half a century.

​Ainsi, parmi les différents animaux naturalisés présents un peu partout dans le musée, on retrouve le charmant vase Puppy de Jeff Koons, un petit cabinet magique consacré aux licornes ou encore une installation "fantastique" de Jan Fabre, composée de six têtes de chouettes. Ce musée plaira donc sans aucun doute à tous les amateurs d'art et d'Histoire. ​

Among several naturalised animals set everywhere in the museum, we can find Jeff Koon's Puppy vase, a surprising small room dedicated to unicorns or an installation composed of six owl heads by Jan Fabre. That's why art and History lovers will probably love this museum.